Obras de Vasarely

 The Chess Board (1935)

 Harlequin (1936)

 Zebra ( 1937)

 Tigres (1938)

 Folklore (1963)

 Vonal Stri (1975)

 Pal-Ket (1973-1974)

 Orion-K (1972)

 DVA-DVA (1978-1986)

 Vega-Nor (1969) 

Tekers-MC ( 1981) 

  Composition Carrée Relief  (1970) 

  Vega-Lep (1970) 

  Sonora Do (1973) 

  Cheyt Pyr (1970-1971) 

  Keple Gestalt (1968) 

 Zoeld V (1967) 

  Orion Gris (1969)

  Vega 200 (1968) 

  Torony-Nagy (1969) 

Principales artistas del Op Art

• ·         Antonio Lizarazu Balué: nació en 1963 en Madrid, España. La mayoría de sus obras tienen relación con la ciencia. Un claro ejemplo del trabajo artístico de este autor son sus series sobre Cristales Líquidos, Radiografías del cuerpo humano, Arte Óptico, Cristales de Entropía, Abstracción Geométrica, Fractales, Maderas, etc. son un claro ejemplo del trabajo artístico de este autor.  

• ·         Bridget Louise Riley: nació en  Londres en 1931. Es una pintora inglesa, figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos.
• Entre 1949 y 1952 estudió en el colegio normal superior de Norwood, donde se especializó en dibujo.  

 Movimiento en cuadrados

·          Victor Vasarely: (1908-1997) Fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op Art. Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera después de dos años, ya que se interesó por el arte abstracto. En París desarrolló su primer trabajo mayor, “Zebra”, que es considerada hoy como la primera obra de Op Art.

 Zebra 

·         Richard Anuszkiewicz: es uno de los fundadores y principales exponentes de Op Art. Victor Vasarely en Francia y Bridget Riley en Inglaterra  fueron sus principales equivalentes internacionales. Es considerado un exponente importante en el Op Art, ya que él se ocupa de los cambios ópticos que se producen cuando se aplican diferentes colores de alta intensidad a las mismas configuraciones geométricas.

http://opartpublicitario.blogspot.com/2011/01/2-artistas-mas-destacados-del-op-art_07.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Anuszkiewicz

Principales características del Op-Art

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL OP-ART:

• ·         Está derivada de la abstracción geométrica.
• ·         Su objetivo es producir y crear efectos visuales.
• ·         Son obras físicamente inmóviles con efectos de profundidad y movimiento.
• ·         Utiliza la coordinación de los colores, con tonos cromáticos identificables.
• ·         Utiliza los colores, la luz y las sombras con gran destreza.
• ·         Usa figuras geométricas como: rectángulos, triángulos, círculos o cuadrados.
• ·         Sus obras generan la sensación de movimiento.
• ·         Utiliza la técnica de pintura al acrílico para obtener bases limpias.
• ·         Realiza cambios de tamaños, figuras y formas mezclándolas y repitiéndolas.
• ·         Utiliza técnicas como líneas paralelas torcidas o rectas.

https://www.capitaldelarte.com/arte-optico/

Op-Art

El Op-Art” es un estilo visual que engaña al ojo humano. Para lograr este objetivo se usan ilusiones ópticas o trampantojos.

“Op-Art” es una abreviación del término inglés “optic art”. Este movimiento artístico se creó en Estados Unidos en el año de 1958. Aunque el arte óptico nació como un movimiento artístico a finales de la década de los 50s, a mediados de los 60s accedió como una tendencia formal, después de que el Museo de Arte Moderno de New York organizara una exposición llamada “The Responsive Eye” o “El Ojo Sensible” en 1965.

El espectador de una obra de Op-Art deberá moverse o desplazarse de una posición a otra para poder captar completamente el efecto óptico.

Casi siempre es un tipo de arte abstracto, normalmente geométrico, no busca transmitir o comunicar un sentimiento.  Es ciencia (óptica) que consigue efectos estéticos usando líneas paralelas y contrastes de colores.  

https://historia-arte.com/movimientos/op-art

http://redgrafica.com/El-arte-optico-Op-Art

Influencias del cubismo

El cubismo, como cualquier movimiento artístico tuvo fuentes de inspiración e influencias. Algunas de ellas son:

·         El arte africano: una obra en donde se puede ver claramente esta influencia, fue en el cuadro pintado por Pablo Picasso en 1907 llamado “las  Señoritas de Avignon”. En esta obra el artista se inspiró en las máscaras africanas. Esta obra actualmente se exhibe  en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

·         Influencias ideológicas: el psicoanalismo, la teoría de la relatividad y el interés por objetos en cuarta dimensión.

·         La teoría de la relatividad: Einstein y Picasso trabajaron dos conceptos fundamentales para la época: la simultaneidad y el debate entre abstracción y percepción.

o   Picasso tenía el  problema de  representar sobre el lienzo varias vistas de un mismo objeto simultáneamente. Tras una larga investigación, Picasso resuelve el problema a partir de la representación espacial simultánea de las múltiples facetas o vistas de un dado objeto. Pero Picasso fue mucho más allá, llevando hasta las últimas consecuencias la representación simultánea de múltiples perspectivas, la fractura de la forma y el fin de la perspectiva tradicional

o   La Teoría de la Relatividad Especial tuvo grandes consecuencias para la mecánica clásica y para el sentido común; acabó rápidamente con la idea de un espacio y un tiempo absolutos, con la existencia de un sistema de referencia privilegiado y con la certeza de simultaneidad.

·         Cuarta dimensión: Princet introdujo a Picasso en el “Tratado elemental sobre la geometría de cuatro dimensiones” en 1903. El retrato de Daniel-Henry Kahnweiler de Picasso pintado en 1910 fue una obra importante para el artista, que pasó muchos meses moldeándolo. El retrato se parece mucho a la obra de Jouffret y muestra un claro movimiento de alejamiento del fauvismo protocubista que se muestra en "Les Demoiselles d’Avignon", hacia un análisis más detenido del espacio y la forma.

                                                        

 

http://arteac.es/el-cubismo-la-innovacion-en-la-presentacion-y-representacion-del-objeto/

https://gustavoarielschwartz.org/2012/08/06/einstein-picasso-relatividad-y-cubismo/

Principales artistas del cubismo

PINTURA

·         Pablo Picasso (1881 – 1973): Después de estar en Galicia y Barcelona, Picasso viajo hasta París. Allí, fue donde llevó a cabo sus primeras obras cubistas. La gente a veces no entendía lo que el arista pintaba. La obra con la que se dio a conocer esta nueva tendencia artística son las famosas “Les demoiselles d'Avignon” (Las Señoritas de Avignon) que fue pintado en 1907. Esta obra se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

    

•   George Braque (1882 – 1963): Antes de iniciarse en el cubismo, fue un pintor fauvista: que usan colores llamativos y fuertes.

Fue el primero en experimentar con trozos de papel, madera, incluso arena, convirtiéndose con el tiempo todo un maestro en la técnica.

Él tuvo un gran gusto  por las naturalezas muertas, los bodegones y los paisajes, entre se destaca “Naturaleza muerta sobre la mesa”, pintado en 1912.

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ESCULTURA

• ·         Alexander Archipenko (1887-1964): En 1908 llegó a París atraído por las obras de Picasso y Braque. Un año después expuso en el Salón de Otoño su primera escultura cubista “Torso”.  Él aplicó por primera vez la técnica del collage a la escultura al combinar diferentes materiales como metal, cristal y madera. En 1921 da su primera exposición individual en Nueva York. Cuando finalizó la Segunda Guerra Mundial experimentó con otras técnicas y empezó a utilizar la iluminación en sus esculturas mientras que experimentó con la luz y el espacio.

 

• ·         Jacques Lipchitz (1891-1973): En las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse se unió a un grupo de artistas que incluían a Juan Gris y Pablo Picasso. Luego entró a formar parte del grupo de artistas cubistas en 1911. En el año de 1912 expuso en el Salón Nacional de las Bellas Artes y el Salon d'Automne siendo su primera exposición individual en la galería L'Effort Moderne, de Léonce Rosenberg en París en 1920. Una de sus obras más famosas es “Marinero con guitarra” hecha en 1914.

Arquitectura

• ·         Vlastislav Hofman (1884 – 1964): Fue un artista polifacético: arquitecto, urbanista, diseñador industrial, diseñador de interiores, pintor, artista gráfico, teórico y crítico de arquitectura y las artes aplicadas. Él es conocido como arquitecto vinculado al cubismo. Junto con otros cubistas se unió como miembro de la Sociedad para la Protección de la antigua Praga. Una de sus obras es “Cementerio de Dablice” construido de 1912 a 1924.

 

• ·         Pavel Janák (1882- 1956): A sus treinta años empezó a trabajar como arquitecto contratante en el Departamento de construcción de puentes, en la Oficina de Inspección de Obras en Praga. En el año de 1912 fue uno de los fundadores de los Talleres de arte de Praga, donde se hizo famoso por sus diseños de porcelana cubista.

Fue profesor en la Academia de Artes Aplicadas en Praga varios años, como arquitecto en jefe del Castillo de Praga en 1936. Una de sus obras es “Škoda Palace” que se construyó en 1929.

 

https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/artistas-del-cubismo-los-mas-importantes-2197.html

https://dossierdearte.wordpress.com/2011/01/09/el-cubismo-y-la-arquitectura/

  

Expresiones del Cubismo

CUBISMO EN LA PINTURA: la pintura cubista es la expresión pictórica del  Cubismo, que se  originó en París en 1908 por Pablo Picasso. El siguiente pintor en usar este estilo fue Georges Braque, quien aunque es considerado uno de los creadores del cubismo, realmente es uno de los iniciadores del estilo igual que Juan Gris.

CUBISMO EN LA ESCULTURA: entre 1909 y 1918 el plan de la escultura se transformó en una organización constructiva, que niega la perspectiva y el punto de vista único. El Cubismo, es caracterizado por la reflexión profunda de los valores del  plano y los volúmenes, se transforma hacia las cosas en tercera dimensión.

CUBISMO EN LA ARQUITECTURA: la arquitectura cubista es más expresiva y dramática a comparación de la arquitectura utilitaria y materialista, además ésta utilizaba el concepto de “belleza espiritual” que venía de los pintores cubistas de esa época y que se enfocaba más a un concepto espiritual e iluminado del pintor mismo.

https://www.todocuadros.es/estilos-arte/cubismo/

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/formas-cubismo-escultura-1909-1919

http://arquinetpolis.com/el-cubismo-en-la-arquitectura/